音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。一般音乐的定义包括共同元件
花开堪折直须折 ，莫待无花空折枝。
湖南卫视的原创音乐节目《声入人心》自从开播以来便好评如潮刚播出的第四期更是引起全网热议无论是王晰充满磁性的低音还是蔡程昱直冲云霄的高音无论是高天鹤华丽多变的花腔还是周深如梦似幻的吟唱都给观众留下了极其深刻的印象而在观众深陷众多小哥哥们的惊人的颜值和才华的同时也让一个名词越来越被观众熟知那就是音乐剧
因为缺乏文化背景和氛围我国的音乐剧的发展远不及欧美发达国家甚至很多音乐剧演员连生存都成为困难更别说追寻自己的音乐梦想了而因为舞台的有限很有可能一个音乐剧演员都一生都不能演A角聚光灯的焦点永远属于别人音乐剧三个字对于国人来说听起来似乎很熟悉但距离我们的生活非常遥远大部分人可能从来没有走进过剧场去看过一场音乐剧而音乐剧对于国人来说也只是一项曲高和寡的艺术真实的情况是往往一部音乐剧的观众本身就是音乐剧演员出身
51, 51, 51; text-indent: 2em;">而《声入人心》这档音乐节目的诞生正是为了通过综艺的手段颠覆观众对音乐剧和演唱者的固有印象强烈的反差感将给观众带来新鲜的体验让大家重新认识更多高雅且极具正能量的音乐作品作为一档原创励志声乐竞演节目36位演唱成员在首席和替补两个角色间轮换而仅有的6个首席之位也将引发他们最为激烈的角逐演唱成员对声乐作品的演绎形式也将有二重唱三重唱四重唱等多样的变化新鲜的组合和搭档将给你别致的感受 36位演唱成员也是在以往电视节目中难得一见的高学历高素养高颜值的群体他们来自世界各大顶尖音乐学院艺术学院包括中国音乐学院伯克利音乐学院朱莉亚音乐学院维也纳音乐学院北京电影学院中央戏剧学院中央音乐学院上海音乐学院耶鲁大学等很多成员都获得过世界级专业大奖
在大家沉醉于《声入人心》小哥哥们的美貌与才华的同时羊仔作为课代表为大家补补课和大家一起学习音乐剧的相关知识在丰富自己的音乐素养的同时也更能理解小哥哥们的艰辛与不易
音乐剧英文全称为Musical Theater常用简称Musical顾名思义是以音乐与戏剧为主要元素的舞台艺术确切地说音乐剧是一种以声乐表演舞蹈三项基本技能结合于演员一身同时辅以舞美声光特效等舞台技术的戏剧表演形式
严格意义上西方音乐剧的起源可以追溯到古希腊时期公元前五世纪音乐剧指的是包含舞蹈和音乐在内的一种悲喜剧19到了都铎王朝举办的宫廷假面舞会逐渐在戏剧演出中加入音乐舞蹈歌唱和表演等多种形式并配以昂贵的服装和复杂的舞台设计继而形成了最早的英国歌剧标志性的作品是 1656年《围攻罗斯特》（The Siege of Rhodes）
51, 51, 51; text-indent: 2em;">从 18 世纪起英国最常见的一种音乐戏剧是叙事歌剧这类剧目中会引入一些当时流行的曲调并在戏剧表演中配上歌词1928 年上演的《乞丐歌剧》（The beggar’s opera是当时叙事歌剧的代表也是当时演出时间最长的歌剧在 18 世纪 20 年代创造了演出场次近 150 场的纪录
1752 年伦敦的企业家威廉哈勒姆在殖民地地区开设了一家演员经纪公司逐渐将英国的戏剧音乐剧传入美国在此之前美国没有真正意义上的戏剧早期的美国音乐剧主要是沿袭了英国的形式比如喜歌剧歌舞杂耍表演等到了 18 世纪中叶音乐剧开始在美国进行第一轮的本土化英国音乐剧逐渐与美国的当地表演相结合发展出歌舞杂耍黑人说唱秀等多种形式并传回英国
1866 年《黑色牧羊棍》（The Black Crook的上演标志着现代音乐剧的开端音乐剧作为通过音乐舞蹈来讲述故事的表演形式也逐步确立同年又出现了一批喜剧音乐剧多通过音乐剧来反映纽约底层人民的日常生活这也是音乐剧逐渐走向通俗化大众化的重要一步
19 世纪末越来越多的喜剧音乐剧进入百老汇开始出现美国风格的吉尔伯特与苏利文音乐剧一些成功的纽约演出也开始在全国范围内进行巡演同时在英国,音乐剧也得到了进一步的发展逐渐出现了现代舞音乐剧家庭友好音乐剧等多种音乐剧风格配以流行音乐轻音乐以及一些华丽的表演而这类演出也很快在美国得到复制在此时期英国音乐剧带动着美国音乐剧的发展而美国则在此基础上又不断融入本土化元素进行创新再将创新发展的成果传到英国二者相辅相成
1927 年百老汇音乐剧《演艺船》（Show Boat的诞生真正标志着整合音乐剧的形成通过音乐对白背景和织体来表现戏剧性主题整合音乐剧中最重要的三个元素是音乐歌词和剧本音乐和歌词构成了音乐剧的配乐而创作团队决定剧本在舞台上的演绎方式相比之前的音乐喜剧歌舞综艺秀在整合音乐剧中创作团队扮演更为重要的地位也由此开始更加细致的分工整合音乐剧的创作团队主要包括导演音乐剧导演编舞和交响乐演奏家另外音乐剧的技术团队也会参与到音乐剧的后续创作中技术团队主要包括舞美灯光音响在演出时间上整合音乐剧没有固定的长度限制但总体上是在 1 个半小时到 3 个小时之间一般由两幕组成中间穿插一个短暂的幕间休息所有剧中的演员和主要歌曲会在第一幕中得到表现第一幕往往伴随着最主要戏剧冲突的出现而结束第二幕会出现一些新的歌曲并重复音乐剧的主题最后解决戏剧冲突在整合音乐剧中歌曲都是根据情节和角色而进行设计用歌唱的形式来代替原本戏剧中的对白无论是在形式上还是理念上我们所常提到的现代音乐剧正是整合音乐剧的不断发展和延续
从 20 世纪 70 年代开始音乐剧无论是戏剧主题上还是表现风格上都呈现出更加多元化的趋势尤其在美国很多拉美元素流行元素摇滚元素被融入到百老汇以及外百老汇的音乐剧表演中出现了摇滚音乐剧概念音乐剧巨型音乐剧等多种类型音乐剧也越来越注重其文学性与思想性20 世纪 80 年代有着豪华演员阵容高预算大制作的巨型音乐剧多改编自文学著作最具代表性的有至今仍风靡全球的《剧院魅影》和《悲惨世界》这类音乐剧必须要依托长时间的演出才能收回成本
20 世纪 90 年代开始一大批新一代的音乐剧创作人才开始涌现音乐剧创作呈现出整体繁荣的景象一些低成本小规模的音乐剧再次回归音乐剧市场与大制作音乐剧并行构成音乐剧市场多元化的发展格局如《绿魔先生》littleshop of horrors《蝙蝠侠音乐剧》Bat Boy: the Musical《结盟兄弟》Blood Brother在此阶段大型企业也开始逐渐涉足到音乐剧领域其中最重要的是迪斯尼戏剧产业1994 年的《美女与野兽》（Beauty and The beast1997 年的《狮子王》The Lion King2000 年的《阿依达》Aida从整体运作上进一步推动了音乐剧产业的发展与繁荣
到了 21 世纪音乐剧开始更加注重商业价值和产业化运营百老汇以及伦敦西区也逐渐被重新定义为吸引游客的商区而不仅仅是音乐剧创作的输出地百老汇逐渐被一些大企业投资人所控制这些投资人往往通过联盟的方式来为某些音乐剧做联合投资但从市场表现来看很多大制作的音乐剧如一些根据电影翻拍的音乐剧2007 年的《指环王》（The Lord of Rings2008 年的《飘》Gone with the Wind等均因词曲作家缺少戏剧经验剧目难以吸引大量观众使票房无法弥补高额的制作费而最终亏损反而是一些小规模的剧目如《Q 大道》（Avenue Q《半醉的护花使者》The Drowsy Chaperone等在短期内获得盈利
从整个音乐剧的创制作形式来看从 20 世纪至今基本没有大的改变只是在剧本题材方面更加丰富了在技术表现方面更加先进了从音乐剧的功能来看却发生了较大的变化音乐剧不再单纯的只是一种舞台表演艺术而逐渐演化成一种具有极大产业价值的文化符号甚至成为带动区域经济发展的文化产业源动力