当悲伤再次来临,脑海中,昔日的忧伤,全部被放大,然后,深入骨髓。
佴旻是个画家是一个水墨画家是一个现代水墨画家是一个和色彩死磕并且磕出了一片独特天地的现代水墨画家
晨光 150X116cm 2001年 纸本设色
有绿果子的静物 设色纸本 80×75cm 2004年
佴旻是个画家是一个水墨画家是一个现代水墨画家是一个和色彩死磕并且磕出了一片独特天地的现代水墨画家佴旻有一段话单色水墨画了上千年了在已有的形式里突破到现代几乎不可能每年看大学生毕业展中国画专业的学生作品和其它专业基本不在一个时代其实中国现代水墨画早在20世纪初就发生了但都是一波三折进一步退两步如鬼打墙中国水墨画的传统基本上是临摹式的虽然画的题材和西画一样也是包括人物山水花鸟鱼虫走兽神怪等等但是西方从文艺复兴开始便多了一样东西那就是科学的介入这里面包含了几何学透视学解剖学化学光学这些维度它们导致了印象派和摄影的产生西方然后又进入了结构美学和形式美学此后又出现了观念美学和今天的技术(科技)美学
安德鲁博士 1997年 46X34cm 纸本设色
早在明朝万历年间西方油画就随着传教士进入中国据说满清皇帝还是较为喜欢油画的但是他们不能接受画面里面的阴影尤其是人脸上不能有投影又据说是由于明清文人士大夫基于自身优厚传统的对之抵制最终将迥异于中国画的西方油画拒之门外
19世纪末满清政府和民间似乎被八国联军枪炮打醒知道另一种文明更加厉害于是派出一批人去西方留学取经中国海军中国铁路中国大学等等由此建立起来此后中国现代美术教育也像铁树开花一样出现在上海杭州和北京等地留洋归来的画家们创建了各种专科学校并各自进行或古典或现代或中西合璧的各种实践现代水墨也应运而生但是在近一个世纪中现代水墨画的命运和油画在明清时候的命运一样要么无疾而终要么伤痕累累平面一维的国粹总是一次次复辟成功将立体多维的西画清理出户这一点从各个大学成立中国画学院取消西式素描和色彩的科学成分几何透视解剖明暗环境空间等等就可以证明你看号称以徐悲鸿的名言为校训和以蒋兆和现实主义为旗帜的中央美院在中国画学院里徐和蒋的教学方式早已了无踪影
玫瑰色的记忆 86cmx90cm 2005年 纸本设色
如果说重视写意的国画家排斥写实素描还情有可原的话那现代林风眠赵无极吴冠中李可染们的画在学院和水墨界也难觅踪迹我真的感叹中国文化真的强大无比数百年上千年任世界天翻地覆从牛车到汽车到飞机到信息时代从石块到弹弓到火枪到导弹我们硬是可以巍然不动其实我是深爱中国文化的宣纸上的一整套训练体系很推崇中国画家中传统功夫厉害的人我甚至去呼吁学院应当给他们更大的舞台和更高的重用但是这个体系当确是存在着自我封闭性排它性和习惯性我称其为惰性基因它让这个民族吃尽苦头也把打败他的强悍民族腐蚀同化掉所以要发展中国水墨画的就必须分析它的历史和文化背景并汲取它的经验和教训
春色 96.5x60cm 2016年 纸本设色
有花的街上 69x100cm 2018年 宣纸 墨 国画色
杨佴旻的出现仿佛是一个孤立的事件因为在整个水墨界没有人像他这样画画也很少见他这种追求他坚持用宣纸和水性颜料作画而且每每施以浓艳斑斓的色彩以墨法为多骨法很少但是他是个聪明绝顶的人他知道水墨的底线在哪里知道中国画的精髓在何处他必须用水知道水性他必须用纸知道纸性他必须用笔知道笔性他必须用心知道心性他必须重史知道他之选择的历史意义和价值杨佴旻非常清楚他是在做一次豪赌赌输赌赢不知道有可能要用一生搭进去因为他在试图去做一件中国需要填补的现代空白他的努力没有白费在近现代水墨大家的一连串名单中杨佴旻的名字应该位列其中
七色太行 114X80cm 2012年 纸本设色
太行秋色115X80cm 2006年 纸本设色
盛开的水仙 68x59cm 2016年 纸本设色
他们都有一个共同的或者相似的经历留学过或者师从留过学的先生他们的知识结构中除了中国传统的笔墨与方法还有西方造型画面结构观念和不同于中国人的色彩审美但是由于宣纸这种和油画布完全不同的媒介和特殊性绝大多数的水墨画家都主动回避色彩复杂的画面和主题因为后者需要多次反复罩染覆盖这很容易弄破宣纸而且它不像油画的颜色干湿色彩变化不大而宣纸上的色彩湿时和干燥以后的饱和度差别非常大但是杨佴旻不像别人那样知难而退反而是立志要进攻这道冷门虽然这样非常不容易他知道这个对中国现代水墨画来说色彩就像另一个物种它要进入水墨当一个入侵者他会像前面的先辈探索者一样受到人多势众的传统派的抵制也会像先辈们一样面临纸性的局限与挑战杨佴旻会赢吗让我们拭目以待
丹顶凤凰 367x144cm 2018年 纸本设色
周末 32.2X56.4cm 2002年 纸本设色
潋滟 136x68cm 纸本设色 2018年
其实我们应当换成一种平行发展和百花齐放的观念传统与现代群体与个人各种各的地各吃各的饭在学院和美术馆的餐桌上有荤素咸淡和酸甜苦辣不同的菜肴这对于学生和公众是多么幸福的事情但是我主张取消中国画这个称谓而以水墨画代替谁能代表中国画啊中国画是画地为牢的产物是农业时代一亩三分地的小农意识是义和团用大刀对付枪炮的文化遗产是今天一部分人以国家之名维护自己私利的护身符是一维经验无视和盲视多维世界的螳臂挡车者的神经麻药吸食过中国画的人即接受和同化于这个名词的人会非常奇特一致地变成极端保守和狭隘的民粹主义者他们不拒绝西方的科技产品如汽车洋房手机和钞票但是坚决排斥西方同样是带着科学精神的绘画审美造型技术和与时俱进的艺术观念
范宽作品
黄宾虹作品
蒋兆和作品
李可染作品
林风眠作品
马远作品
齐白石作品
石涛作品
吴冠中作品
赵无极作品
我说这些可能会招来误解读此文希望不要断章取义我自己也在临摹中国传统书法和绘画经典对那些以传统方式创作和教学的朋友非常敬重但是我宁愿称他们水墨画家和书法画家而不愿意叫他们中国画家中国画家是指一群人不是一个人一说中国画就似乎高人一等了就国粹了这太离谱了大师都是以个人或个人代表的流派名世从没听说伦勃朗的画叫荷兰画达芬奇的画叫意大利画毕加索的画叫西班牙画如果管安迪沃霍尔的画叫美国画那他一定不干还可能骂娘因为那等于骂他的画是民间工艺产品古人好像也没有把自己的画叫做中国画的范宽马远石涛八大黄宾虹齐白石他们的画风没有一个是重样的但都没有管自己的画叫中国画倒是后面不如他们甚至差他们十万八千里的人全都叫中国画了
中国人的聪明在这点上确实令人不得不佩服不用一兵一卒和不用一枪一弹给一个无名之地插上一块中国画的牌子那块地立马就归自己了面对西方从写实到抽象的千奇百怪的各种武功中国画家用不听不闻不接触的不变胜万变和以阿Q的精神胜利法的方法创造了一个只有中国才有的诡异无比的江湖一个和庸众和权力和投机者以及傻大款沆瀣一气的腐败世界
中国画表面上已经成为不可撼动的国粹和权力但实际上它绝对不是个可以拔高中国画家的光彩名称而是让整个水墨画种蒙羞的欺世盗名的历史污点
王华祥 2019.2.17日于保定满城