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京剧中国戏剧艺术 国粹的典型代表
京剧曾称平剧中国五大戏曲剧种之一腔调以西皮二黄为主用胡琴和锣鼓等伴奏被视为中国国粹中国戏曲三鼎甲榜首
徽剧是京剧的前身清代乾隆五十五年（1790年）起原在南方演出的三庆四喜春台和春 四大徽班陆续进入北京他们与来自湖北的汉调艺人合作同时又接受了昆曲秦腔的部分剧目曲调和表演方法民间曲调通过不断的交流融合最终形成京剧京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展直至共国得到空前的繁荣
京剧走遍世界各地成为介绍传播中国传统艺术文化的重要媒介分布地以北京为中心遍及中国在2010年11月16日京剧被列入人类非物质文化遗产代表作名录
京剧的形成与传播
京剧前身是清初流行于江南地区以唱吹腔高拨子二黄为主的徽班徽班流动性强与其他剧种接触频繁在声腔上互有交流渗透因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲清乾隆五十五年（1790）以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出道光二十年至咸丰十年间（1840-1860）经徽戏秦腔汉调的合流并借鉴吸收昆曲京腔之长而形成了京剧1883年一1918年京剧由形成期步入成熟期代表人物为时称老生后三杰的谭鑫培汪桂芬孙菊仙咸丰十年（1861年）京剧始入宫廷演出当年五月初六起至月末分由三庆班四喜班双奎班及外班（京剧班）演出1917年以来京剧优秀演员大量涌现呈现出流派纷呈的繁盛局面由成熟期发展到鼎盛期这一时期的代表人物为杨小楼梅兰芳余叔岩
京剧的艺术特点
京剧舞台艺术在文学表演音乐唱腔锣鼓化妆脸谱等各个方面通过无数艺人的长期舞台实践构成了一套互相制约相得益彰的格律化和规范化的程式它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的而用法又是十分严格的不能驾驭这些程式就无法完成京剧舞台艺术的创造由于京剧在形成之初便进入了宫廷使它的发育成长不同于地方剧种要求它所要表现的生活领域更宽所要塑造的人物类型更多对它的技艺的全面性完整性也要求得更严对它创造舞台形象的美学要求也更高当然同时也相应地使它的民间乡土气息减弱纯朴粗犷的风格特色相对淡薄
因而它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制以达到以形传神形神兼备的艺术境界表演上要求精致细腻处处入戏唱腔上要求悠扬委婉声情并茂武戏则不以火爆勇猛取胜而以武戏文唱见佳
京剧的行当分类
京剧行当的划分除依据人物的自然属性（性别年龄）和社会属性（身份职业）外主要是按人物的性格特征来分类京剧班社旧有七行七科之说 七行即生行旦行（亦称占行）净行丑行杂行武行流行
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的而是根据所扮演角色的性别性格年龄职业以及社会地位等在化妆服装各方面加以若干艺术的夸张这样就把舞台上的角色划分成为生旦净丑四种类型这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称分老生（又分重唱的安工老生重做的衰派老生重武的靠把老生）武生（分长靠武生短打武生并应工猴儿戏）小生（分扇子生雉尾生穷生武小生） 红生 娃娃生
旦
女性正面角色的统称分青衣（正旦）花旦闺门旦刀马旦武旦彩旦
净
俗称花脸大多是扮演性格品质或相貌上有些特异的男性人物化妆用脸谱音色洪亮风格粗犷净主要分为文净武净两大类文净又分正净（重唱功称铜锤花脸黑头）副净（重工架表演称架子花脸）武净分重把子工架的武花重跌扑摔打的武花（也被称为摔打花脸）油花（一称毛净）
丑
扮演喜剧角色因在鼻梁上抹一小块白粉俗称小花脸分文丑（分方巾丑袍带丑老丑荣衣丑并兼演彩旦婆子）武丑（又称开口跳）等各个行当都有一套表演程式在唱念做打的技艺上各具特色
京剧脸谱
分类
红脸含有褒义代表忠勇黑脸为中性代表猛智蓝脸和绿脸也为中性代表草莽英雄黄脸和白脸含贬义代表凶诈凶恶金脸和银脸是神秘代表神妖
色画方法
京剧脸谱的色画方法基本上分为三类揉脸抹脸勾脸脸谱最初的作用只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理用夸张的手法表现剧中人的性格心理和生理上的特征以此来为整个戏剧的情节服务可是发展到后来脸谱由简到繁由粗到细由表及里由浅到深本身就逐渐成为一种具有民族特色的以人的面部为表现手段的图案艺术了
四大名旦 （京剧四大名旦）
京剧四大名旦一般指四大名旦（京剧四大名旦）
京剧四大名旦是指梅兰芳程砚秋尚小云荀慧生他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人他们的优秀艺术给人留下了不可磨灭的印象
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出以区别曹锟内阁程克四大金刚
