中国戏剧的起源与发展 西方戏剧的起源与发展

中国戏剧的起源与发展

1、中国戏曲的孕育与形成

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”。

2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。

3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧

元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。

4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。

6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。

7、徽班进京

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，给京城观众以耳目一新之感。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、中国戏曲史上的大事——京剧形成

继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。

9、京剧的第一个鼎盛期——清代同治、光绪年间

京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。

10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代

这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。

11、京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代

1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。

12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等

20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

西方戏剧的起源与发展

1、古希腊戏剧

时间：公元前6世纪—公元前5世纪。

特征：古希腊戏剧的繁荣主要得益于雅典时期的民主政治；在伯里克利时期实行“观剧津贴”政策，是希腊的黄金时代。

2、中世纪戏剧

时间：5—15世纪。

特征：“宗教”成为封建统治的重要思想基础，也是实质性的政权基础，并且戏剧成为封建宗教宣传的工具。

3、文艺复兴戏剧

时间：14—17世纪（第一次资产阶级反封建运动）。

特征：生产力的发展导致资本主义萌芽的出现；思想核心：人文主义，反对神权，强调人和自由的价值。

4、古典主义戏剧

时间：兴起17世纪的法国，19世纪浪漫主义兴起后逐渐衰落。

特征：以笛卡尔的唯理主义为基础；政治上拥护中央王权，歌颂贤明君主，塑造理性的爱国人物形象。

5、启蒙主义戏剧

时间：18世纪（第二次资产阶级反封建运动）。

特征：反封建、反教会是主要矛头倾向。主要刻画的人物是：第三阶级：普通人、仆人。

6、浪漫主义戏剧

时间：19世纪初。

特征：批判三一律，注重感性，宣告以一种美丑爱恨的新戏剧诞生。

7、现实主义戏剧

时间：19世纪。

特征：真实与逼真的再现现实的手法，刻画典型环境、典型人物，鲜明的批判性。

8、现代主义戏剧

时间：20世纪。

特征：强调内心的真实，采用拟人化，象征、幻觉来表达人类共同的生存、精神危机。

中国戏剧和西方戏剧的区别

1、心态视角不同

中国戏曲观众采用的是俯视角；西方戏剧观众采用的是仰视角。中国戏曲观众处在一种心态上的高位置，去俯视演出。而西方戏剧观众处在一种心态上的低位置去仰视演出。在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高消费，戏剧的表演地点被安排在剧院，而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的。在中国，随街就可以搭一个戏台子唱起来，舞台、服装、实物都不是很豪华，所有老百姓都可以看戏享乐，不分贵贱。

2、结局不同

中国戏剧喜欢大团圆结局；西方戏剧一般以悲剧结尾。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。莎士比亚的作品结局里主角都是死了，罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。中国戏剧中如梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧，作者就安排他们变成蝴蝶大团圆，结局是好的。

3、形式不同

中国戏曲是集唱歌、念 、做 、打、舞蹈等综合表演的戏剧形式；西方戏剧是有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式的形式完成表演。在外国戏剧史上，20世纪是一个发展迅速、成就卓著的时期，也是一个流派纷呈、变化多端的时期。前一个时期那种一个阶段一种主潮的状况已经打破，新的思潮流派不断出现，形成一个多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。