心软是病，情深致命。
复音口琴是什么
复音口琴是口琴的一种一般有16到28孔其中以24孔为国内最常见日本复音琴又常见21孔复音琴孔分为上下两排一般吹奏时同一孔中上下两个簧片同时发声由于两个簧片振动频率有细微差别同时振动会产生物理上叫做拍的现象表现为声音强弱的周期性变化也就是所谓的震音国外被称为Tremolo
复音口琴的优点
结构简单而固定也不需要复杂的技巧且复音口琴种类调性齐全音色清脆嘹亮音量大具有很强的穿透力非常适合东方的古典民歌流行乐等风格曲调且质量稳定价格适中是初学者的一个好选择
复音口琴的缺点
半音表达不便（绝非不能用两支相差半音的口琴同时演奏即可如C和＃C调同时演奏但是吹奏比较难）所以就初学来说复音口琴是初学的最佳选择在所有种类的口琴中就其简便实用而言复音口琴是最好的选择
复音口琴演奏方法
1低音伴奏口含七孔舌盖左边琴格六孔右唇边一孔吹奏单音遇到伴奏记号时将舌头放开一次后迅速盖回原处发出锵声就是伴奏
2高音伴奏口含七孔舌盖右边琴格六孔左唇边一孔吹单音舌头动作与吹普通单音时相同
3和弦奏法又称空气伴奏吹奏方法与普通伴奏相同就是把舌头开放的时间延长
4手震音左手握琴双手手心合盖右手不断扑动发出汪汪声即手震音
5提琴奏法嘴唇缩小口含上格单孔吹奏时把气压紧并将口琴用右手快速前后摇动
6曼陀铃奏法又称舌震音奏法口含琴的上面一空口形呈圆形舌在唇内左右或上下摆动发出快速的断音效果像弹拨乐器的轮指
7三度和音口含三孔舌头不盖即可吹奏
8三度提琴奏法口含琴上面三孔不盖舌手的动作与提琴奏法相同
9八度和音口含九孔舌盖中间五孔两唇边奏出八度和音
10五度和音口含五孔舌盖中间三孔两唇边奏出五度和音
11鼓音舌尖在上牙根处打滚奏成连续得儿的滚音声
12回音手的动作照手震音右手一开奏出呜哇声
13琶音从本音的低八度起用右手将口琴迅速向左边推至本音如在音符上有延长音记号则口琴推动的速度要慢些到了本音在用手震音延长
14涟音二度音急速反复
15颤音二度音连续反复用右手将口琴左右急速推
16分解和音奏法巧妙运用三孔五孔八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创
17交流分解和音奏法分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法是低音分解与高音分解的结合
18大小伴奏又称交响伴奏吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音伴奏有嘭嚓嘭嚓或嘭嚓嚓的效果
19咳音像咳嗽般靠喉部控制气流通断达到快速断音的断音方法
20半音奏法使用两支相差半音的口琴进行吹奏高半音的琴放上面吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴
复音口琴演奏技巧
1单音
单音的演奏即演奏旋律有两种方法一种是把嘴唇缩小对准一个单孔吹奏这种方法吹出的音较厚而结实力度变化明显音色纯净在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便所以世界上很多演奏家尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法
另外还有一种含多孔的方法我国的演奏者把它称为新式单音奏法方法是将嘴微张开把口琴含在嘴边用舌头堵住左边的大多数孔右边只留下一个孔吹奏这种方法吹奏的音较为柔和吹奏和音较为方便但声音较为分散音色变化较少两种吹奏单音的方法各有优点演奏者需根据不同的作品正确地使用
2震音
震音是口琴演奏的一种基本技巧分为手震音和气震音两种通过使用震音可使音乐更加生动细致富于感情色彩
手震音手握住琴的底端合拢两手掌间形成一个封闭的空间一只手均匀地扇动（半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手复音口琴多用右手）吹奏时产生波纹状的声音手动作的快慢需根据音乐的具体情况但一定要有控制均匀地动作手臂腕子要放松
手震音是通过手的一开一闭的边续交替依靠琴边的"空气震动"所以没有音高的变化这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法常用于演奏柔缓抒情的乐章尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用如巴赫的《G弦上的咏叹调》德彪西的《月光》等作品的演奏中大量使用了手震音
气震音依靠气息上的强弱交替而产生如同管乐上的震音和提琴上的揉弦也是口琴演中被广泛使用的一种震音如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音这便符合人们常规上认为的震音概念
气震音可用吹奏长音来练习首先把音吹平稳然后均匀地加力气息不要间断这样就产生了上下波动的震音演奏时气的位置要靠下采用腹部吸气并借助腹部的压力完成开始练习时吹气的音比较容易做吸气的音会有些困难不如吹音演奏得自然舒展要注意倾听鉴别气震音与手震音相比较更符合声学原理音质较厚而华丽可塑性好对音乐处理更加细致具有较强的表现力这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用
3滑音
滑音是指由一个音滑到另一个音的奏法效果如弦乐器或管乐器中使用的滑奏这是口琴优于其它簧片乐器（如风琴手风琴的一种单独具有的重要技巧它的音响效果自然圆滑可塑性强多用于演奏流行音乐爵士乐布鲁斯音乐等滑音分为上滑音和下滑音两种
半音阶口琴和布鲁斯口琴在演奏滑音时用将嘴唇缩小吹单孔的方法复音口琴由于是上下双簧片需用下唇盖住下一排的吹孔只吹上边的单孔即可演奏时气流由缓到急嘴唇由放松到绷紧从而将簧片下压产生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）由于口琴结构上的原因吸音演奏较为容易吹音稍有困难需演奏者用心体会和练习下滑音在口琴演奏中用得最多甚至布鲁斯口琴的特色音b7b3必须靠下滑音才能获得
上滑音与下滑音的动作相反开始要绷紧嘴唇用气要急使口琴一发音就要比该音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度然后放松嘴唇同时气息变缓音便上滑到该孔的正常音高上滑音比下滑音演奏起来难度稍大但道理相通关键在于演奏者对口琴性能的把握和科学的练习
在练习中首先要注意气息的调整气尽量靠下以便充分借助腹部对气流的压力其次要注意音准即小二度和大二度的音高概念在此基础上还要熟悉乐曲的风格内容才能使滑音这种技巧表现得恰到好处另外由于滑音这种技巧难度较大口琴的质量对其发挥也起着较大作用只有柔韧性好声音才会做得轻松圆滑
4和音的演奏
和音指口琴演奏和弦或双音口琴可以几个孔同时发音吹气和吸气都可以但口琴不是一件天才的和音乐乐器
先谈谈和弦的演奏我们知道用含多孔的方法把舌头放开几个孔同时发音吹气可得到"1 3 5"吸气可得到"2 4 6 7"几音按大调式来讲只能演奏出主和弦"1 3 5"II级和弦"2 4 6"及VII级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的古典的作品可口琴上连最基础的IV级和弦"4 6 1"和V级和弦"5 7 2"和弦也不具备布鲁斯口琴由于特殊的排列也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2 （4）"和弦由于口琴的呼吸关系和结构关系不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器
在传统的口琴演奏尤其是复音口琴的演奏中有一种叫做"伴奏"的方法即用含孔的奏法舌头抬起又马上放回原位产生一个短促的和弦用"∧"来表示也称为"打伴奏"如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等这种奏法在五十年代至七十年代较为流行有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧这在和声上的错误显而易见在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天我们必须正视这个长期存在的习惯性问题因为它不符合和声学的要求而不能武断地解释为----"这就是口琴"任何乐器都要为音乐服务口琴也是一样
日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴试图改进口琴的和声但也只适合于部分特定曲目如著名的《荒城之月》《樱花变奏曲》等但就这两首作品在录音时口琴也只演奏了两个适当的和弦更多地依靠了乐队的伴奏而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》则完全使用了钢琴伴奏口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音从而完美地展现了原作品的意境成为口琴演奏的典范之作有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴除了转调外也是为了和声处理的需要
口琴通过口腔的变化及舌头的作用可演奏出少量的双音如三度四度五度六度极少的二度七度只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音半音阶口琴由于可演奏出全部的半音在双音的演奏中占有优势但双音的演奏一样要根据音乐的需要不能随意使用每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴这需要演奏者在吹口琴的同时学一学乐理及和弦上的知识正确地掌握和使用口琴上的和音在这方面欧美的口琴家比我们要研究得深入一些他们虽然是以单音吹奏为主多采用乐队或其它乐器伴奏的形式在作品中却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音令人耳目一新惊叹不已著名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物在他演奏的作品中大量使用了这种技巧如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》《夏日时光》等作品就会对和音的使用有进一步的认识
和声是音乐的重要表现因素如果说旋律表现了音乐的单线条那么和声将在此基础上表现出充满绚丽色彩的有如流动建筑般的纵向的立体感口琴的演奏应扬长避短除了在旋律的演奏上多下功夫对吹奏的每一个和音都要仔细分析并与原作品的和声相符合否则就会出现和声上的错误长此以往还会破坏演奏者对和声色彩的感受产生枯燥乏味之感另外我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏通常口琴只吹奏单旋律由乐队钢琴或吉他伴奏这不但符合音乐的要求对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间广大的口琴爱好者不妨借鉴
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