音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。一般音乐的定义包括共同元件
忍把浮名，换了浅斟低唱
音乐剧（英语Musical theater简称 Musicals）又称为歌舞剧是音乐歌曲舞蹈和对白结合的一种戏剧表演剧中的幽默讽刺感伤爱情愤怒作为动人的组成部分与剧情本身通过演员的语言音乐和动作以及固定的演绎传达给观众音乐剧熔戏剧音乐歌舞等于一炉它的音乐通俗易懂因此很受大众的欢迎
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术集歌舞剧为一体广泛地采用了高科技的舞美技术不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合同时西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目使这一艺术形式突破年龄阶层等客观因素的局限广受观众的喜爱一些著名的音乐剧包括《西区故事》《西贡小姐》《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》《奥克拉荷马》《音乐之声》《Q大道》等等
音乐剧在全世界各地都有上演但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧音乐剧界最重要的奖项为美国的东尼奖（候选作品为在百老汇上演的音乐剧）以及英国的奥利弗奖（候选作品为在伦敦西区上演的音乐剧）
随着中国经济的健康快速发展人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群
音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧（Operetta）喜剧（Comedy）和黑人剧（Minstrel Shows）
初期的音乐剧并没有固定剧本甚至包含了杂技马戏等等元素自从1927年《演艺船》（画舫璇宫）开始着重文本之后音乐剧开始踏入它的黄金岁月这时期的音乐剧多宣扬乐观思想并经常以大团圆的喜剧结局直至1960年代摇滚乐和电视普及之前音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式1980年代以后英国伦敦西区（West End）的音乐剧演出蓬勃已经追上百老汇的盛况后来出现法语音乐剧（如《悲惨世界》[后改编为英文版]《星梦Starmania》《钟楼怪人》《罗密欧与茱丽叶》《小王子》等）德语音乐剧（如《伊丽莎白》《吸血鬼之舞》《丽贝卡》《鲁道夫》等）以及由其他各种不同语言写成的音乐剧
而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出音乐剧也开始在日本韩国中国大陆中国台湾中国香港新加坡等亚洲地区流行参见亚洲的音乐剧
早期发展史
在17世纪~18世纪的欧洲音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具在欧洲各种各样的音乐都得以茂盛发展出现了清唱剧和歌剧但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众于是出现了被称之为居于杂耍和歌剧中间的艺术形式
历史上第一部音乐剧是约翰凯的《乞丐的歌剧》（The Beggar's Opera）首演于1728年伦敦当时被称为民间歌剧它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线1750年一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》这便是美国人亲身体验音乐剧的开端1866年《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧德国的喜剧《穿紧身衣跳舞的女孩》滑稽的歌曲以及侏儒和妖精的扮相等等奇异的场面令人惊异美国人对音乐剧的兴奋和拥护就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般
19世纪城市在美国纷纷建立音乐剧随之繁盛起来它们以城市观众为对象出现了轻歌舞剧（vaudeville）及其更为粗俗的姐妹剧种滑稽表演（Burlesque）轻歌舞剧适合每个人的口味每周的节目单上有杂技魔术舞蹈动物表演单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等轻歌舞剧的来源很多合法剧院的幕间特别节目黑人歌曲表演英国音乐厅的表演这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段其中歌舞哑剧滑稽戏甚至杂耍魔术等各种艺术手段都可采用
不过直到1890年喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事也可以有美国的歌曲如《巴华利街歌》这首歌本来是一首很动听的民歌一首地地道道的美国歌更为重要的是该剧不仅有美国歌曲美国故事而且还有美国人说话的方式就是说所有的角色们都用俗语说话
1893年曾经活跃一时的英国人琼斯完成了一部后来载入史册的音乐剧《快乐的少女》在伦敦王子剧院首演时激起观众狂热反响剧情故事生动连贯舞蹈演员即是剧中人物采用相关的舞蹈动作和话剧式的丑角说白清晰叙述了这些演员如何千方百计跻身于贵族社会的故事剧情音乐舞蹈喜剧表演等诸多因素自然组合令人耳目为之一新这种初显形态的音乐戏剧吸取了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧轻歌剧的表现成分融人古典舞民间舞话剧表演等多种因素成为独具风采的新型舞台艺术门类
进入20世纪欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧加上其他的天才如约翰斯特劳斯的维也纳小歌剧奥芬巴赫的法国轻歌剧等的影响使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准而且也影响了观众的欣赏口味有意味的情节优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标
第一次世界大战后音乐剧在美国得到高度发展当时美国音乐剧的内容偏重于谈情说爱及幽默风趣音乐轻松愉快演出方式往往比较富丽堂皇但仍不失其主要风格其典型代表人物科恩人被称百老汇音乐剧之父
科恩1885年1月诞生于纽约年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴1903年赴英国伦敦学习作曲同时潜心研究轻歌剧音乐喜剧的创作表演经验并参加创作实践自1904年起先后创作音乐剧50部其中《演艺船》（1927最为出众
1927年由吉罗姆科恩和奥斯卡汉姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（或以为《演艺船》）在某种意义上说来也是一部真正的小歌剧（该剧是至今仍在上演的优秀音乐剧中最早的一部作品）它以密西西比河上一艘表演船为背景描述船长船长夫人女儿木兰小姐赌徒女婿剧团台柱黑白混血的朱莉小姐船底黑奴黑厨娘的故事还有密西西比河沿岸的人情世故悲欢离合全剧长达四小时首演之夜百老汇的观众被吓呆了他们不晓得原来Musical不是只有歌舞喜闹剧竟然可以这样的戏剧从此百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作从而更丰富了音乐剧的形式
剧情中加入了民间歌舞爵士乐等歌曲旋律深沉感人以《老人河》最为著名在演出中美国黑人男低音歌唱家保尔罗伯逊（18981976饰船工乔一角成功演唱苍劲悲切的《老人河》使其扬名世界
与小歌剧并存于同一时代的还有Revue时事讽刺剧在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着这种歌舞虽没有情节却开着冷玩笑利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化它模拟流行的东西或对流行的丑闻放冷箭这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料
20世纪同样引人注目的还有格什温爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐从它的身上可以找到美国民歌小调黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影风格多样动感强第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》（Watch out your steps）1914年在新阿姆斯特丹剧院上演对于此事最有贡献的是艾尔文伯林他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘爵士成为音乐剧的音乐俗语不少作曲家也将爵士的因素引入创作中乔治葛什温开创的就是一种交响味的爵士风
1924年由葛什温兄弟创作的《女士好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格该剧也使弗瑞德阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星至此美国音乐剧掀开了它的新纪元作品逐步趋于成熟
格什温还创作了《开始奏乐》（1927年）《疯狂的女郎》（1930年）《我为你歌唱》（1931年）以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病受到观众的热烈欢迎并成为第一部获得普利策奖的音乐剧
20世纪40~60年代受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目在这期间的作品已经成为年轻的古典了如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（Oklahoma,1943）该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖1964年艾尔文怕林的《安妮拿起你的枪》（Annie get your gun考勒波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》（My fair lady1956年在纽约首演1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖以及1957年在纽约首演的《西区故事》（West side story1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖1964年在纽约首演反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》（Fiddler on the roof1964年在纽约首演1971年被拍成电影获奥斯卡奖
在1960年代中期至1970年代前卫剧场的观念渗入主流作品摇滚乐社会变迁丰富创作的素材欧陆作品进口美国百花齐放
20世纪60年代甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收英国的韦伯率先在《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐使之具有了现代感歌曲变得活泼通俗易于演唱在配器上也打破了管弦乐的严格限制将电声乐器引入音乐剧从而加强了它的时代感和表现力
加之由于现代音响广播设备的更新和普及许多音乐剧中脍炙人口的歌曲通过现代传播媒介手段很快就风靡世界成为全球流行歌曲如《艾维塔》（Evita又译为《贝隆夫人》）中的《阿根廷不要为我哭泣》（Don't cryfor me,Argentina以及《猫》（Cats）中的《回忆》（Memory）在音乐会及平时街头广播中都常可听见致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待
20世纪70~80年代音乐剧的创作热潮转向伦敦英国创造了与美国风格大不相同的音乐剧出现了一批英国音乐剧经典剧目引起全世界的瞩目尤其是作曲家安德鲁劳埃德韦伯的《耶稣基督万世巨星》（1971年）《艾维塔》（1976年）《猫》（1981年）《歌剧魅影》（The Phantom of the opera,1986年）和《日落大道》（Sunset Boulevard,1993年）以及法国作曲家勋伯格根据雨果名著《悲惨世界》创作而在伦敦大放异彩的音乐剧《悲惨世界》（1980年）都成了世界各地竞相上演的保留剧目它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃
音乐剧根据不同的分类标准可以有不同的分类音乐剧流派的开成和壮大总是与杰出的作曲家和剧作家尤其是他们的不朽的作品联系在一起的
科恩罗杰斯和小哈姆斯坦的古典音乐剧流派勒纳和洛维的小歌剧流派桑德海姆和普林斯的概念音乐剧流派韦伯和莱斯的现代流派音乐剧勋伯格和鲍伯利的史诗流派吕克普拉蒙登和理查德科钱特的浪漫主义流派和方兴未艾的后现代流派音乐剧向世人打造了一个五彩缤纷的音乐剧舞台
安德鲁洛依德韦伯
安德鲁洛依德韦伯（AndrewLloydWebber）1948年出生于英国伦敦他的第一部音乐剧已表现出了对流行音乐的着迷结合了迷幻乡村与法国小调三种元素70年代早期韦伯与莱斯合写的作品是大胆的《耶稣基督万世巨星》获得了格莱美奖该剧于1971年在纽约上演时获得了七项托尼奖包括最佳原作曲和最佳音乐剧奖1973年该剧被拍成电影
韦伯根据TS艾略特的《擅长装扮的老猫经》改编的《猫》正开始成为迄今为止韦伯在商业上最成功的作品《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目曾一度成为音乐剧的代名词该剧创作于1981年是在伦敦上演时间最长美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧该剧创作精良表演水平精湛出场演员各有各的绝活英国音乐剧第一夫人伊莲佩吉曾在其中扮演魅力猫一曲《Memory（回忆）》打动无数观众
还有他的《歌剧魅影》也是经典之作而他的前妻莎拉布莱曼则在剧中扮演女主角克莉丝汀而一炮走红
在美国和英国以及全世界任何一个时候都至少有他的十几个巡回演出团在大城市演韦伯的音乐剧1995年《猫》以史无前例的演出纪录庆祝它在百老汇上演十周年《猫》《星光快车》及《耶稣基督万世巨星》三部韦伯的作品是伦敦戏剧史上演出时间最长的三部音乐剧韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一
歌剧大师乔治格什温
乔治格什温（GeorgeGershwin）（1898~1937）从小就表现出对音乐的极大热情1919年与欧文凯撒（IrvingCaesar）的合作曲子斯瓦尼使他第一次出名同年他被委任为《乔治怀特1919年的丑闻》一剧作曲其中一些歌曲成为美国流行音乐中的里程碑如《我要建一条通往天堂的梯子》《有人爱我》等
1935年他的民歌歌剧《波吉与贝丝》在波士顿上演成为格什温上演最多的剧目之一1936年格什温兄弟转到好莱坞去发展进入了一个新的创作时期他们为《我们跳舞吗》（Shall we dance 1937）《困苦中的年轻女人》（1937）谱为另一部影片《古德温闹剧》（The Goldwyn Follies1938）写曲时乔治病倒了不久于1937年6月去世
西方人对音乐会的重视程度较我国要高。听音乐会时男士匀穿深色西服套装，打领带，或穿小礼服，打领结。女士则穿小礼服或大礼服，戴薄纱手套，并化妆。国外音乐厅的前厅里都设有衣帽间。在衣帽间里，男士应协助女士脱下大衣，并代为存放。在女士整理发型服饰时，男士可去买单。男士一进音乐厅，即应摘下……阅读全文 >>
著名的四大音乐剧是《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》。《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯（AndrewLloydWebber）根据T·S·艾略特（T.S.Eliot）的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。《西贡小姐》是由Claude-MichelSch……阅读全文 >>
促进睡眠的音乐？很多人睡前都喜欢听一些音乐来促进睡眠，轻音乐节奏慢和频率低的，主要是接近人体听觉频率是最有助于睡眠的。那促进睡眠的音乐具体有哪些？1、轻音乐轻音乐让人放松,是很多人推荐的助眠音乐。比如班得瑞、保罗·莫里哀、曼托瓦尼等的轻音乐。</……阅读全文 >>
鼓励孩子参与各种音乐活动。鼓励孩子参加学校乐团、合唱队，上台表演节目；鼓励孩子参加集体性的音乐活动，鼓励孩子在人们面前施展音乐才华。鼓励孩子的一切努力，并赞赏他们，这将让孩子的生命和音乐连成一体。音乐是表达心灵感受的语言，丰富的音乐形象既是音乐家创作的结果，又……阅读全文 >>
小议乐队中指挥的作用在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自……阅读全文 >>
1、在音乐播放界面，不显示歌词的时候，长按屏幕，上下进行滑动，颜色升降表示音量大小；2、音乐播放器界面--按侧边音量下键，调节即可；3、设置--常规--手势体感--亮屏手势/系统体感/系统--双指调节音量开关开启，开启之后在任意界面双指调节音量即可。……阅读全文 >>
语音压缩技术也在目前的消费性产品占有很重要的地位，举凡由网路电话到玩具等都可实现其应用，而也根据不同的应用范围发展出不同的技术。在音频方面MP5是MPEGLayer5的简称，它是由国内科技厂商自行开发出的演算法。而MP5音乐是一种音效档格式，它其实是将可以将一首完整的wav、mp……阅读全文 >>
音乐剧（英语：Musicaltheater，简称Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的……阅读全文 >>
反声罩是专业音乐厅不可或缺的建筑声学结构，是在乐队演奏或独唱中改善剧场声学条件的设备。反声罩一般由上顶反声板、后反声板和侧反声板三部分共同组成，能够充分地利用有限的自然声能，而不需使用扩音设备，避免声音失真。组成反声罩的反声板既可以垂直悬吊在舞台上方，也可以在使用时降下封闭舞台上……阅读全文 >>
幼儿打音乐节拍需要学习，那么怎样教幼儿打音乐节拍呢？教幼儿打音乐节拍可以让幼儿模仿，为孩子创造一个良好的学习环境是非常必要的孩子练琴必须有一个安静的环境，因为孩子的贪玩、好奇心强、注意力不集中，稍有风吹草动就会直接干扰他的学习。孩子学习小提琴需要在良好的学习气氛中进行如果一味的让……阅读全文 >>