我只是，错把这同情自怜，当是有你的良辰美梦。
40年代初期随着民族救亡运动的深入民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展特别是1942年延安文艺座谈会的召开为我国民族音乐的发展指明了方向在民族民间音乐的基础上创造有中国民族风格的民族音乐新形象1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成这一时期的代表人物除王昆之外还有稍后的郭兰英何纪光等他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的贡献
形成期唱法的特点主要表现在完全使用真声（俗称大本嗓）去歌唱由于声音缺乏气息的支持喉咙较紧因而流动性不够硬且直表现抒情与婉转的作品难度较大
发展期新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪……阅读全文 >>
唱法特点美声唱法，从字义讲是’’美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓’阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的’假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天……阅读全文 >>
音乐。《周礼·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。”晋潘岳《西征赋》：“隐王母之非命，纵声乐以娱神。”唐李复言《续玄怪录·麒麟客》：“歌鸾舞凤及诸声乐，皆所未闻。”清高士奇《扈从西巡日录·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓杂乐，无不毕陈，云贺药王生……阅读全文 >>
男高音男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔……阅读全文 >>
中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活习惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要……阅读全文 >>
女低音女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。18世纪末—19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国……阅读全文 >>
古代中国是一个有着悠久历史、灿烂文化的东方文明古国，在漫长的历史进程中，各族人民经过长期的社会实践，形成了凝聚着中华民族智慧和汗水的丰富宝贵的文化遗产。在漫长的艺术长河里，音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花，美不胜收。中国音乐文化历史可追溯到距今已有8000年的时代，早在奴隶社会就有……阅读全文 >>
圣咏音乐是美声唱法的萌芽美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说……阅读全文 >>
流行唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌……阅读全文 >>
中国大陆的流行唱法在其发展初期，还未能形成自己的风格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的（曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子）。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。从那时起，摹仿他人风格似乎成为……阅读全文 >>
