表演演出专用的服装。它利用其装饰、象征意义，直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等烘托出其艺术氛围。
他说谎，说好的白头变成了好聚好散。
芭蕾产生于意大利发展于法国是指一种将歌舞剧结合在一起的一种大型表演最初的芭蕾舞剧只有男演员服装也都统称为男子芭蕾服装而后经历各个时期足尖舞颠覆了芭蕾的传统女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣
宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织优秀的舞者均是法国皇室成员此时期的芭蕾服装带有浓厚的巴洛克风格夸张奢华的服装繁琐的配饰是这个时期的主要特征前期舞者都会戴着滑稽夸张的皮质面具18世纪芭蕾舞剧向女性打开大门皮质面具开始走向消亡
无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚而变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他……阅读全文 >>
具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。①民间舞服：民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。②古典舞服：各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼，形成程式规范，并且具有独特民族风情的服装。如欧洲的短裙式芭蕾舞服装，……阅读全文 >>
服装功能舞蹈服装的功能：能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。同时舞者为了练功方便，也会在平时穿着基础体服，像丹诗戈舞蹈服装类。舞美品牌“舞美”是上海万奥塑胶地板有限公司自主创立的舞台……阅读全文 >>
服装设计包括创作构思和具体体现两个阶段。创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台（或表演场地）、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。具体体现阶段，即服装制作加工，是体现设计意图的重要环节。在此阶段，设计者和制作者（包括制版……阅读全文 >>
传统戏曲服装最大的特点是程式化很强有一套严格的穿戴规制——衣箱制。衣箱制核心(或称本质)是：以一套固定戏曲专用设备及其应用制度服务于不同题材古典剧目的一切演出。它吸收了不少明朝生活服装进行了艺术化加工后来又将清朝生活服装融入戏衣之中。舞蹈服装也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同。它有……阅读全文 >>
戏剧服在中国，主要指戏装，即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次，话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服；舞剧以舞蹈为主要表现手段，采用舞蹈服；童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。曲艺服中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间，演出环境曾经是“场子”或“小戏台”，……阅读全文 >>
①必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。②舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。③根据舞蹈表现方法上的虚拟、……阅读全文 >>
浪漫主义芭蕾开始于法国大革命之后。在这个时期，芭蕾舞服装奠定了沿用经典款式。如《仙女》中，首演玛丽·塔里奥尼身穿的舞裙，它的上半身为露颈的紧身胸衣，短而夸张的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵，长度到脚踝以上，膝盖以下，背上装点着白纱制成的小翅膀，整……阅读全文 >>
15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧,历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新,逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比较重要。①芭蕾舞鞋：18世纪初，M.卡马尔戈发明……阅读全文 >>
在表现人体美的方面戏曲强调服装造型的强烈对比每种服装都具有极强的人物身份性格的特征性，而舞蹈服装强调人体本身的美感采用直接的有生命的人体作为构成形式美的物质手段。人体是舞蹈美的物质基础。舞蹈服装款式相对开放直接暴露演员的身体多一点四肢经常直接曝露在外面显示演员的人体美而戏曲服装几……阅读全文 >>