表演演出专用的服装。它利用其装饰、象征意义，直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等烘托出其艺术氛围。
你不必对我有亏欠，以后谁在你身边你就对谁好点。
15～16世纪初期的芭蕾舞服装崇尚豪华17世纪男演员穿的有金属丝箍的拖涅利短裙女演员穿的鲁尼耶鲸骨裙都显得笨重为充分展现芭蕾舞的舞姿和技巧,历史上曾对芭蕾舞服装进行了几次革新,逐步使之完善其中舞鞋和舞裙的改革比较重要
①芭蕾舞鞋18世纪初M.卡马尔戈发明用柔软材料制成的无跟鞋1790年在无跟鞋的鞋头部位加入特殊的衬垫以便于演员使用脚尖舞蹈
②芭蕾舞裙:1832年,M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙称浪漫主义芭蕾舞裙这种舞裙有紧贴的上衣身下接过膝的钟形褶裙裙部以数层白色薄纱裁制配浅红连袜裤便于演员展现大跳打脚等舞姿1880年芭蕾舞裙缩短裸露大腿称芭蕾短裙tutu成为芭蕾舞标准裙其裙部由4～5层丝绸绉褶构成上连在相应尺寸的背心上
芭蕾舞服装
20世纪以来现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装
在表演舞台节目时很多人都知道要选择好看的服战，但是有多少人知道表演服装怎么选择才能达到最好的视觉盛宴呢？开场舞是所有节目的第一场表演，要给观众带来缓解压力、自由、活泼不拘束的感觉，所以开场舞在选择演出服装时要轻盈、大气、不影响舞者动作舒展表演这样才能给观众带来最好的视觉盛宴。在表……阅读全文 >>
在表现人体美的方面戏曲强调服装造型的强烈对比每种服装都具有极强的人物身份性格的特征性，而舞蹈服装强调人体本身的美感采用直接的有生命的人体作为构成形式美的物质手段。人体是舞蹈美的物质基础。舞蹈服装款式相对开放直接暴露演员的身体多一点四肢经常直接曝露在外面显示演员的人体美而戏曲服装几……阅读全文 >>
传统戏曲服装最大的特点是程式化很强有一套严格的穿戴规制——衣箱制。衣箱制核心(或称本质)是：以一套固定戏曲专用设备及其应用制度服务于不同题材古典剧目的一切演出。它吸收了不少明朝生活服装进行了艺术化加工后来又将清朝生活服装融入戏衣之中。舞蹈服装也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同。它有……阅读全文 >>
服装设计包括创作构思和具体体现两个阶段。创作构思阶段包括与舞蹈创作者沟通、进行作品分析、深入生活、搜集素材、草图设计、考虑舞台（或表演场地）、演出光效等综合构思以至完成最后的造型效果设计图。具体体现阶段，即服装制作加工，是体现设计意图的重要环节。在此阶段，设计者和制作者（包括制版……阅读全文 >>
①必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。②舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。③根据舞蹈表现方法上的虚拟、……阅读全文 >>
芭蕾产生于意大利，发展于法国，是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期，足尖舞颠覆了芭蕾的传统，女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。宫廷芭蕾时期宫廷芭蕾时期的芭……阅读全文 >>
现代芭蕾时期1912年《牧神午后》在芭蕾舞台上，那穿着画有彩色斑点的紧身上衣，头上戴着两只弯角的牧神以及穿着宽松薄纱上衣，画着粉红眼线的女神让观众眼前一亮，引起了轩然大波，而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论。此舞剧的服装由罗伊里奇设计，即带有鲜明的俄罗斯风格，又有强烈的……阅读全文 >>
戏剧服在中国，主要指戏装，即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次，话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服；舞剧以舞蹈为主要表现手段，采用舞蹈服；童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。曲艺服中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间，演出环境曾经是“场子”或“小戏台”，……阅读全文 >>
具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。①民间舞服：民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。②古典舞服：各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼，形成程式规范，并且具有独特民族风情的服装。如欧洲的短裙式芭蕾舞服装，……阅读全文 >>
服装功能舞蹈服装的功能：能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征；同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。增强人物形象的艺术感染力。同时舞者为了练功方便，也会在平时穿着基础体服，像丹诗戈舞蹈服装类。舞美品牌“舞美”是上海万奥塑胶地板有限公司自主创立的舞台……阅读全文 >>