1、拿弓子的手法怎么拿弓子其实并没有一个非常细节化的完全标准，大致上的拿弓子手法外行看上去一样，可是其实每个人都不一样。可是细节十分重要，这个时候好老师和烂老师的作用就立竿见影了。弓子每个手指的位置，作用，可以控制什么，手腕的转动，胳膊的弯曲，都很重要，每一个拆出来讲都能写一篇。

可以借助其他弦，拉出G音，然后一边拉一边调音，同名音且构成八度，在调时听，调好时会有共鸣感。这样就完成了定音。大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度(C-G-d-a)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a

各种乐器中，其实大提琴的音域是最接近人声的，几乎和男声的音域完全重合。比起声音尖锐明亮的小提琴，很多人其实更喜欢温暖而宽厚的大提琴声。大提琴拥有宽广温润的音域，以其热烈而丰富的音色著称，在交响乐队，民族管弦乐队，传统戏曲乐队中都能看到它的身影；作为独奏乐器，它与钢琴、小提琴并称为

4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地zhi加线，其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。低音提琴使用两种弓子，一种是法

大提琴主要分两种，Cello和DoubleBass。1、大提琴(Cello)大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。大提琴最初在意大利语中被拼作Violo

在买琴时要注意到这把琴是否有潜质，也就是随着时间，演奏它的声音能不能还有进步的空间。面板太薄的新琴，发音会比稍厚面板的琴好发声，但振动不够传得远。所有在选购时，应该请专业人士试奏，你站在稍远的地方听。注意四根琴弦的音色是否统一,和谐（多数琴在G弦或叫三弦上会出现琅音）。供比较的琴

一把制作精良的好提琴的寿命可以很长。令人叹为观止的是，16世纪早期意大利克雷莫纳的提琴制作大师们的一些杰作虽然构造相对脆弱，但至今仍然被专业的音乐家用来演奏。一把乐器的使用寿命和性能状态当然与乐器主人对乐器的保养密切相关，空气的变化和其它各种危险（如震动和冲击）等关键因素也不断威

大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有音乐贵妇之称。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Violadegamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。在1845年左右，由阿德里

根据大量的教学经验，老师一般建议孩子进入小学后开始学习大提琴。在这一年龄段，孩子的身体和心智发育已初步稳定，可满足学习大提琴对体力和智力的基本要求。初学阶段，孩子需要每天练习，但一个难题是，乐器入门往往枯燥，孩子演奏出的声音也将保持一段时间的“杀伤力”，不会很

知识准备，器材准备，心理准备。1、知识准备：孩子在开始学习大提琴前，应具备一定的音乐基础，这会使大提琴启蒙过程事半功倍。所谓音乐基础，包括音乐基础知识(例如对音高、节奏的基本听辨和表达能力，认识五线谱等)和音乐欣赏积累(即孩子应听过些常见、相对通俗的古典音乐作

建议一：先买琴家长首先要明白，学大提琴与学钢琴不同。学钢琴可以不用抬自己的钢琴去上课(这个是显而易见的)。而学大提琴则不同，大提琴属于弦乐，弦乐器对于每个人来说都是自己使用的，就算是同样两把4/4的琴，拉着的感觉会完全不同。学大提琴要先给孩子买好专属于孩子的大

1、容易“上手”。就一般业余学习者而言，演奏技巧不要求很高，易入门。它是坐着演奏，几乎是“自由体位”，孩子不会因此而感到累。而小提琴是夹在腭下，两手必需抬起演奏，这样，体位不自由，孩子会感到不适和累。而且，“小提琴是诸种乐器中最难练的一种—摘自现代乐器学，”不是很容易上手。