柳琴空弦时候的音是简谱的C调5252。柳琴属琵琶类弹拨乐器，又称土琵琶（就是电影铁道游击队插曲用的乐器），因具有西洋乐器曼陀林的音响效果，常与西洋乐队合作，别有风味。原来的柳琴为三弦的，近代发展为四弦二十九品柳琴。定弦为g、d1、g1、d2。即简谱的C调5252。柳琴，弹弦乐器。

柳琴和琵琶都是弹弦乐器，它们二者的区别如下：1、从结构不一样:琵琶音位由品位和和相组成，而柳琴只要由品组成。其他的结构基本一样,但是柳琴都小很多。2、音色不一样：柳琴音高,而琵琶有高音区也有中音和底音，柳琴当然也有但它的高、中、低音范围在琵琶音的高中音部分，因此在乐队中它属高音乐

首先确定琴码的位置，准备好调音器或者调音软件，如图所示，先将琴码放置在图中大致位置，放好后调整1弦空线至d587.3Hz（调音器不同可能仅显示d而不显示赫兹），然后弹拨1弦12品，此时根据调音器所示音调高低，上下窜动琴码，直至1弦空弦为d587.3Hz；1弦12品为d1174.7

学习乐器演奏的人都明白这个道理；但实际行动中很难做到这一点。器乐演奏在某种程度上与体育竞技有着共同的特点，手指的力度控制、发力方法实际上都要符合运动学原理，手指的力度与灵活性都要靠日积月累长久的训练而获得的。如果不能坚持科学有效的练习，手指的机能就会退化。如果不能坚持循序渐进的练

学习柳琴演奏一般都要使用不同速度的练习曲，包括慢速、中慢、中速、中快、快速。通过反复练习五种速度的练习曲，尤其快速的曲子，能够训练大脑对肌肉准确、有效的控制能力。耳朵的倾听在整体慢速练习中具有特殊的意义和作用，它可以通过对每一个细节(如音色、节奏、层次、节拍等)的听辨来鉴别、调整

（1）力度不均，按弦有虚有实。要解决此问题，首先要加强四指均衡力度练习，左手大关节指力练习，以增强手指力度，按弦要实，但不能僵，用力要恰到好处。(2)两手配合的时间差掌握不好。弹拨乐器的双手配合要比弓弦乐器在某种程度上难，因为它是以右手的点状态与左手对接(弓弦乐器右手是以线状与左

任何乐器学习者要想取得成功，除了要掌握科学、正确的演奏方法和进行大量的技术性练习外，必须还要掌握科学有效的练琴方法。演奏讲求方法，练琴同样存在一个方法问题，没有科学的练琴方法就不可能有事半功倍的效果。在艺术院校的柳琴学习者中，刻苦练琴者不少，但并非人人都能取得成功，而练琴方法不当

作曲家的作品是以乐谱的形式呈现在人们面前的，只有通过演奏者用手中的乐器进行二度创作，才能把优美动听的音乐传达给听众。而演奏者的技术技巧高低在很大程度上决定着其诠释音乐作品的能力，影响着其二度创作水平的发挥。一个柳琴演奏者，必须能够得心应手地掌握自己手中的乐器，能够顺利克服曲中的技

一般演奏者在演奏过程中往往会出现换把有痕迹，旋律不流畅，抢时值、拖节奏或按品不准、不实等问题，从而造成出现瘪音、错音，甚至漏音等技术问题。以上此类问题主要存在于快速演奏中，如连续的十六分音符、三十二分音符或五音以上的连音符及快速段落和旋律的大跳中。要解决这一问题，首先要明确一个概

柳琴持琴姿势的要点：首先要掌握自然、放松，稳定、大方、协调、美观的原则。使双手能够最大限度地发挥生理机能，高质量地完成各种演奏技术动作。第二要掌握好支架的支撑力点、平衡点。琴的重力要集中在支架上，即琴的倾斜度不宜太大(不用左手琴也基本上能立稳)，用左手拇指轻扶于琴颈上，以可以自如

柳琴的演奏技法与琵琶类似。有的地方，柳琴的演奏方法和阮一样。无论做任何事情，只有方法正确，才有可能达到胜利的彼岸，否则，南辕北辙，只能离目标越来越远。乐器演奏更是如此，方法正确可以事半功倍；而方法错误，无论怎样努力,也不可能取得理想的效果。在柳琴演奏中，正确、科学的演奏方法，可以

柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。最早的柳琴，构造较简单，只有两条丝弦，7个用高粱秆做成的品位，音域很窄，仅

在民乐队中，柳琴是弹拨乐器的高音乐器，其音响效果独特，不易被其它乐器所掩盖，常用来演奏高音区的主旋律，有时也演奏华丽、技巧性高的华彩乐段。它既适于演奏欢快、对比强烈、节奏鲜明、富有弹性和活泼的曲调，也适于演奏优美、抒情的旋律，在乐队中能与琵琶、阮、筝和二胡等乐器和谐默契地合作。[