回忆。只是像一个空空的支架。
男高音是男声的最高声部音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 按音色的特点可分为抒情和戏剧二类抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意擅于演唱歌唱性的曲调戏剧男高音的音色强劲有力富于英雄气概擅于表现强烈的感情柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼就是典型的戏剧男高音
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间在一定程度上兼有两者的特色音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》就是著名的男中音独唱曲这首歌以宽厚的曲调雄浑的气魄展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景它象征着我们民族伟大而崇高的精神
男低音是男声的最低音音域通常从小字组的e到小字二组的e 按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等男低音的音色深沉浑厚擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤
女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 演唱女高音的歌手由于音色音域和演唱技巧的差别又可以分为抒情花腔和戏剧三类抒情女高音的声音宽广而清朗擅于演唱歌唱性的曲调抒发富于诗意的和内在的感情冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲花腔女高音的音域比一般女高音还要高声音轻巧灵活色彩丰富性质与长笛相似擅于演唱快速的音阶顿音和装饰性的华丽曲调表现欢乐的热烈的情绪或抒发胸中的理想如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱戏剧女高音的声音坚强有力能够表现强烈的激动的复杂的情绪擅于演唱戏剧性的喧叙调意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》有第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡泼辣的吉普赛女郎运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性
由于角色有限而且这一音区较接近语音难以形成鲜明的特色换言之如果没有剧情的需要这种真正的女中音是难以得到发挥的所以真正优秀的女中音相当稀少比较著名的女中音角色是瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的大地之母艾尔达和圣桑的歌剧《桑松与达丽拉》（1872）圣桑一生作了13出歌剧《桑松与达丽拉》是以女中音为主角罕见的歌剧之一也是圣桑的代表作桑松的故事记载于旧约圣经取古代以色列人的英雄桑松为题材故事叙述了以色列的老百姓遭受腓力斯人的蹂躏和压迫英雄参孙号召民众反抗腓力斯人以妖艳的女祭司达丽拉色诱妖女达丽拉探明桑松之所以拥有神力是由于上帝耶和华赐给他的长发于是趁其熟睡时把他的长发剃光就这样桑松做了腓力斯人的俘虏他们剜去桑松的双眼每日劳役桑松求告上帝耶和华并又一次得到了神力的帮助推倒神殿大柱三千徘力斯人与他同归于尽我国著名的女中音歌唱家有关牧村刘子琪 德德玛吴玫玫罗天婵梁宁等
女低音是女声中最低的声部音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 音色不如女高音明亮但比较丰满坚实俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱
18世纪末19世纪的前半期是女低音的黄金时代韦伯《奥伯龙》中的国王侍从罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等均出色发挥了这一声部的声音特色女低音还可以演书童或少年如唐尼采蒂《夏摩尼的琳达》中的彼罗托《路克莱莎波其亚》中的奥西尼等除了罗西尼的《灰姑娘》中的辛德瑞拉《赛米拉密德》中的阿萨斯等角色之外女低音的形象又常与荡妇懒婆娘老年妇女等联系在一起例如彭奇埃利《欢乐的歌女》中肓眼母亲拉杰卡瓦格纳《罗恩格林》中的女巫敖德路特等
还有格林卡的《伊凡苏萨宁》（1836）中苏萨宁的养子瓦尼亚由女低音演员扮演他为挽救新立沙皇罗曼诺夫的生命连夜赶路报讯竟使坐骑急奔毙命这里瓦尼亚的女低音演唱颇为动人给听众留下了深刻的印象
形成期40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的发展指明了方向：在民族民间音乐的基础上，创造有中国民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标……阅读全文 >>
通俗唱法通俗唱法的起源及特点：“通俗唱法”也叫“流行歌曲唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。到……阅读全文 >>
唱法特点美声唱法，从字义讲是’’美好的歌唱‘‘意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓’阉人歌手‘，用那种特殊的气息控制而发出的’假声‘。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天……阅读全文 >>
佛罗伦萨乐派在佛罗伦萨歌剧乐派中有—个小组，他们突破传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。在贵族的宫庭里，在文人的聚会上他们都会尽情地演唱，弗朗西斯科·卡契尼就是当时最早、最优秀的女歌唱家之一。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了……阅读全文 >>
中国是一个历史悠久、地域广阔、人口众多的东方文明古国。在几千年的历史长河中，各族人民留下了丰富宝贵的文化遗产，中国民族声乐艺术便是其中光辉灿烂的精神财富之一。广义的我国民族声乐艺术，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西……阅读全文 >>
50年代期间，我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响，在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱，高音时则突然靠后，音色较灰暗，声音松散，缺乏穿透力。进入80年代之后，通过国际声乐界的艺术交流和往来，以及大批学者的外出学习和引进，使得传统的模式与观念有所……阅读全文 >>
因素良好的演唱源自两方面因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性；二是后天的努力及训练。它要求演唱者不畏艰辛、长期磨练，甚至是终其一生不间断地学习来完善演唱的技术技巧；拓展心理文化结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻……阅读全文 >>
发展期新中国成立后，民族声乐得到了空前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪……阅读全文 >>
中国大陆的流行唱法在其发展初期，还未能形成自己的风格，主要靠摹仿。基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始，随后才逐渐走向成熟，逐步具备了自己的风格的（曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子）。我国歌坛流行唱法走向成熟，应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。从那时起，摹仿他人风格似乎成为……阅读全文 >>
流行唱法是一种具有较强即兴性的唱法，由感而发，随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范，而着重强调其“感觉”。一个歌手是否能够发展成为歌星，不是要看他是否具备一副优质的嗓子，而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。乐感和摹仿力好的歌手，可以摹仿演唱一位歌星的歌曲……阅读全文 >>
