高州木偶戏，也称傀戏、傀仔戏，是一种群众喜闻乐见的民间戏曲艺术。高州木偶属杖头木偶，始于明朝万历年间，是在福建布袋木偶的基础上发展起来的。几百年来，高州木偶戏广泛流传于高州的村村寨寨，高州市28个镇、街道办中23个有傀戏班。在很多中老年人的心目中，鬼仔戏是儿时久远而温馨的记忆。在

早期的木偶戏艺人陈茂生、林茂奎等戏班都很有名气。上世纪60年代后，龙兴俊、李明兴、李梅晏、李秋华、邓华普、柯耀德、李刚等组建的木偶戏班很受群众欢迎。党的十一届三中全会后，成立了吴川木偶艺人协会，发展了一批新会员，促进了木偶戏事业的发展。如今有民间职业木偶剧团90多个，其中小班24

吴川木偶戏班分布全市各乡镇，由于吴川方言各地不同较复杂，故各地小、中班木偶戏的演腔便有所不同。如吴阳、黄坡、中山、振文等地的方言为吴川正统方言，长岐一带邻近化州，说的话便近似化州方言，故演唱时近似化州腔，浅水、兰石、覃巴等镇邻近高州茂名，故那里的木偶戏班的唱腔就近似高州茂名腔了。

木偶戏起源于汉代，至于木偶戏何时传入吴川，众说不同，据说至今已有400多年的历史了。据说明万历年间(1570—1620)闽南商船到吴川沿海口岸经商，带来布袋木偶(又称指头木偶)，吴川说唱艺人仿制、效其操作，组班演出，此为木偶传人之始。光绪《吴川县志》载：“明万历年间、闽广商船大集

上世纪二三十年代，木偶艺术比较兴旺，一是木偶戏收费低廉，适应农村的经济状况；二是木偶戏用本地话演唱、念白，唱词口语化，群众易听懂，感到亲切有味。建国后，在党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，吴川木偶戏又获得了新生，逐渐发展壮大起来。1951年成立手托剧协会；1953年组织

辽西木偶艺术设计、制作创始人蔡大田，（蔡万荣）1899年（约）木偶剧《嫦娥奔月》雕刻的《苏三起解》脍炙人口。由辽西黑山人张仃（曾任中央工艺美术学院院长）设计、蔡大田亲自雕刻的《望娘滩》即《无孽龙》、《黑风洞》，得到了张仃的高度赞誉。前青艺美术家张光宇设计，蔡大田雕刻的《猪八戒背媳

陕西木偶戏又叫小戏，或名“傀儡”戏，流行于关中西部，是一种独特古老、深受群众喜闻乐见的戏剧形式，诞生于距今3000余年的西周时期。木偶过去头用木雕，大小若拳头，脸谱程式化，戴上胡子是须生，卸下胡子是小生。近年经过改进，头用石膏翻模，纸壳脱胎，大如拱学，轻巧结实。木偶头根据人物性格

辽西木偶造型艺术是雕塑、绘画、结构装置相结合，用物质来塑造人物形象的。它着重于人物形象本身的刻画，表现人物本身的形貌特征和思想品格，是被人操纵表演的戏具。辽西木偶的造型艺术和结构装置经过久远的进化过程，逐渐发展到提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、杆式木偶、人偶一体、卡通人偶

从人文历史考证，闽台文化原属一体。其母体为闽文化，是中华民族的重要组成部分。台湾的布袋戏是闽文化在台湾的移植和延伸，通过闽台文化交流，不仅促进了两岸木偶艺术的发展，更加深了两岸同为中华民族一家亲的认同感。在促进祖国统一事业方面产生了良好的作用和影响。闽台布袋戏同根同源，这对漳州布

漳州布袋木偶戏，其特点是用指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现人戏的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、乐的感情，又能表演一些人戏难以体现的动作，具有技巧高超、造型精美等独特风格。布袋木偶戏的操纵是用手由下而上，以手掌作为偶人躯干，食指托头，拇指和其他

中华人民共和国成立后，南派布袋戏获得了新生。20世纪50年代，晋江等县组织挖掘记录了200多个布袋戏剧目和音乐曲牌。新时期以来，南派布袋戏得到了进一步的发展，其主要承载体为晋江市掌中木偶戏剧团。建团50多年来，多次进京演出。参加戏剧赛事和国际木偶节，并获得省级、国家级的奖誉。剧目

漳州布袋木偶戏已有一千多年历史，是中国古老珍稀的优秀艺术，南宋时兴盛于漳州，明末即流传到广东、台湾和东南亚一些地区。清中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派。其中主要有福春、福兴、牡丹亭三派，各有特色。近二百年来，至今已传承八代。漳州布袋木偶戏又称景戏、指花戏

南派布袋戏流行于闽南地区，其源头可追溯到晋代《拾遗记》及五代《化书》、南宋《巳末元日》中的史料记载。明中时至清末，是南派布袋戏兴起与发展时期，民间传说和《台湾通志》称，布袋戏兴起于明嘉靖间，创始人为后来被誉为“戏状元”的梁炳麟。清中叶，晋江等地的布袋戏演出兴盛，并传至台湾，同时出

据传，唐末王审知入闽称王时，大建宫院，由中州聘请不少名士学子，并携带傀儡戏具，置于宫中以供娱乐，傀儡戏随之传入泉州，故“嘉礼戏”的道白有中州音。到了宋代，“嘉礼戏”已在泉州民间广为流传。明代的泉州傀儡戏，进一步与民间仪式结合起来，得到较大发展。明代泉州李廷机曾为木偶戏撰联：顷刻驱

莆仙木偶戏班发展很快，并有女艺师登台掣线演出，还配有录音、喇叭扩音器等。莆仙木偶戏可分三大类：一是尊者戏，即《目连戏》，成为民间超度亡魂演出的剧目，往往与佛寺僧人的荐亡、拜忏法事仪式同时进行。二是《愿戏》，这是莆仙民众为酬神还愿，演出的“谢恩”戏。《疒鲁戏》是父母担心自己的孩子出

高邮卸甲肩担木偶戏是高邮市卸甲镇地区著名的传统民俗民间歌曲，源于清朝乾隆年间。在2010年12月28日被入选第二批高邮市非物质文化遗产名录，2011年6月卸甲肩担木偶戏作为传统戏剧项目被列入第三批江苏省非物质文化遗产名录，2008年1月17日被列为第一批扬州市非物质文化遗产名录。

木偶戏艺术历史悠久，千百年来，一直为莆仙人民所喜闻乐见。据唐《乐府杂录》和宋《都城纪胜》记载：“傀儡仔”起于汉祖在平城为冒顿所围……史料记述的是汉代“平城解围”的典故：汉高祖刘邦被匈奴酋长冒顿困于平城，谋臣陈平为解危困，访知冒顿甚为好色，其妻阏氏对此十分嫉妒。陈平利用其矛盾，用雕

⑴三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。⑵雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。⑶可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，

中国木偶艺术，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。中国木偶真正成为艺术，还在它的戏剧特征人以木偶为媒介，以歌舞演故事。木偶艺术是借助木偶为表演媒介的。木偶是如何产生的？迄无定论。河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑（商代，前16世纪初至前11世纪），春秋、

木偶，作为道具戏中的木偶戏，它是“演员”；作为玩具和欣赏品，它是玩偶和艺术品。布袋木偶戏，也叫“手拖傀儡。其特点是用指掌直接操纵偶像进行戏剧表演，使之栩栩如生，生龙活虎。它能够体现人戏的唱、念、做、打，以至喜、怒、哀、乐的感情，还能表演一些人戏难以体现的动作，一个演员可以同时用双

泰国木偶剧一直都是泰国传统文化的一部分，被认为是亚洲最有影响力的三大木偶剧种之一。泰国的木偶剧诞生于1893年，一百多年前便已在泰国南部流行。“二战”期间，泰国木偶剧逐渐走向衰败。直到1998年，泰国木偶家艺术团（BannTookkatoonHoonKrabok）成立，继承了木偶

木偶的种类有三种：1、布袋木偶，明朝一位秀才孙巧仁发明的。2、仗头木偶，是用三根小木棒操纵的。3、提线木偶，提线木偶一般为八根线，也有多达二十四根线。1、木偶，古代的时候被称为“傀儡”，是用木料和皮革制成的模拟人。木偶没有生命，却可与人一样活灵活现。木偶最早出现在我国，距今已有2

木偶的制作包括木偶头和服饰两大步骤，本文介绍的是掌中木偶（布袋戏）的制作过程，提线木偶与之大致相同[1]。木偶头的制作首先是打坯。泉州的私人作坊中还不能独立完成这道工序，要到惠安的工厂由专门的打坯机操作，木偶头所用材料均是樟木。其次是雕刻。主要是刻人物五官，虽说木偶造型的繁简不同

木偶艺术在中国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。1978年山东莱西县汉墓的发掘发现；使我们看到汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵活操纵的木偶实物，这也证实了《列子·汤问》记载的“偃师造神奇木偶”和《乐府杂录》记载的“陈平用木偶美人解冒顿围困刘邦”故事的可能性

木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种传统戏曲形式，受汉族文化影响，中国一些少数民族也有木偶戏表演。中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是中国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是：源于汉，兴于唐。三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木